AUDITORIUM EN L'AQUILA / ITALY / RENZO PIANO BUILDING WORKSHOP

Proyecto: Auditorium in L’Aquila
Arquitectura: Renzo Piano Building Workshop
Renzo Piano
Atelier Traldi
Ubicación: Abruzos, L’Aquila, Italia
Fotografía: Marco Caselli Nirmal

                    

El pasado 07 de Octubre se inauguró el auditorio temporal “Auditorium in L’Aquila” diseñado por Renzo Piano en colaboración con el Taller Traldi. El auditorio tiene como objetivo revitalizar el carácter musical del centro de la ciudad de Aquila el cual se vio mermado tras la destrucción de muchos centros culturales debido al terremoto que afectó la zona en el 2009. El edificio se localiza junto a un castillo y a su teatro original, en una plaza que descansa entre dos regiones socialmente contrastantes de la ciudad y será el primer paso en la revitalización de este importante sitio.

La forma general del proyecto está concebida como tres cubos, el más largo con una aparente inclinación arbitraria, el de tamaño medio tiene un ángulo de 30 grados, medida que corresponde con la inclinación de los asientos adosados y con capacidad para 238 espectadores. Las zonas de equipamiento, sanitarios y vestidores privados para los artistas flanquean la estructura principal conectándose por un corredor de acero y metal.

Cada uno de los tres volúmenes está construido totalmente en madera, utilizando tablas y hojas de alerce para la piel exterior y pisos y abeto para la estructura. El material fue elegido como una yuxtaposición natural a las paredes de piedra cercanas y también en función de sus características sísmicas y el hecho de que son recursos renovables. Para compensar la madera utilizada en el proyecto un total de 200 árboles serán plantados en el parque vecino.

via :http://www.arquinauta.com

CUANDO EL MUSEO DEL SIGLO XXI ES LA VIDA DEL SIGLO IX / ANATXU ZALBABEASCOA

FOTO:Hawkeye Aerial Photography

Más allá de ser el primer gran edificio de Zaha Hadid que se inaugura en el Reino Unido (el 21 de junio, antes que el Centro Acuático de los juegos olímpicos londinenses), el Riverside Museum de Glasgow supone la reinvención de una ciudad a partir de museizar su pasado industrial. Es cierto que ese gesto se ha convertido ya en un clásico en muchas ciudades europeas, que parecen más dispuestas a recordar su pasado industrial por la grandeza de los logros –ferrocarriles, invernaderos o barcos- que por el ruido, humo y dureza del trabajo de los obreros. Así, con las urbes consoladas por el turismo y sin preguntarse qué ha roto la relación entre industria y ciudad, lo llamativo de este nuevo intento es que el edificio ideado por la arquitecta iraquí reinventa además la tipología museística añadiendo al  reclamo y al contenedor la cáscara que permite cobijar algo que no cabe en un edificio, algo hecho para la vida exterior. Así, muchos de los vehículos que ocupan el interior del nuevo centro han debido introducirse en el coloso antes de que este quedara cerrado. No sólo eso, entre barcos, coches y locomotoras, artilugios como un velódromo colgante invitan a recrear el pasado de un modo un tanto surrealista.

Esta manera de proceder es una buena metáfora de lo que ocurre cuando uno trata de explicar la vida, el agua o incluso el pasado glorioso –como aquí sucede- en el interior de un museo. El material encerrado corre el riesgo de morir en ese encierro. Se convierte en una pobre copia de lo que pueden contar mejor las personas, los ríos o las propias calles de las ciudades. Eso sí, exigiendo un poco de atención por parte del visitante. La clave está en masticar la cultura o en tragarla molida para asegurar una digestión rápida. Así, la locomotora sudafricana o el velódromo colgante, además de reproducciones de la calle mayor del Glasgow en el siglo XIX, serán ciencia ficción para los visitantes más jóvenes: papilla de lo que fue el pasado fabril de esta ciudad junto al río Clyde donde hoy se levanta el museo. Es evidente que el pasado construye los cimientos del futuro pero, ¿debe su mitificación constituir el tema de diversión? Y si es así, ¿se necesita un museo sumamente icónico -capaz de alardes ingenieriles como soportar una cubierta de acero de 2.500 toneladas sin columnas interiores- para trasladar, o celebrar, ese pasado en el futuro?

Las autoridades británicas parecen creer que sí. El proyecto de Hadid, encargado en 2004, poco antes de que la proyectista ganara el premio Pritzker, ha recaudado cinco millones de euros de donaciones particulares. También ha sido el edificio mejor dotado con fondos de la lotería nacional. “La historia de Glasgow está profundamente ligada a la historia del río Clyde. Ambos han dado forma al diseño del museo”, ha explicado la arquitecta. “Quise que el centro reflejara la importancia de su ubicación, también que el montaje desplegara una colección extraordinaria. Por eso el diseño fluido quiere contribuir a la rica tradición ingenieril de la ciudad: una verdadera celebración y manifestación del buen hacer de los ingenieros”. Su espectacular edificio, varado junto al río y frente al barco Glenlee, uno de los cinco veleros construidos allí que todavía existen, rinde tributo a ese pasado más espectacular por la superación de una población que por la huella formal del mismo.

FOTOS: Alan Mcateer

Por: Anatxu Zabalbeascoa

via: www.elpais.es

NIMESIS MUSEUM / ALVARO SIZA + CARLOS CASTANHEIRA + JUN SAUNG KIM / KOREA DEL SUR

Todavía en construcción, el nuevo museo Mimesis en Corea del Sur, ha sido diseñado a partir del esbozo que de un gato hizo el arquitecto portugués Álvaro Siza. El rápido esbozo felino finalmente se ha convertido en  un gran edificio de formas fluidas, destinado a albergar una colección privada de arte moderno.

El nuevo Mimesis Museum se halla situado en Paju Book City, una nueva ciudad a 30 km de Seul diseñada en 1999 por the Architecture Research Unit y dedicada a la industria editorial; no en vano el museo albergará la colección privada de un editor de libros de arte. El proyecto del nuevo Mimesis ha sido llevado a cabo por Álvaro Siza, en colaboración con el arquitecto Carlos Castanheira y Jun Sung Kim.

El orgánico edificio de hormigón, una forma sinuosa de dos alas curvas que rodean un patio, surgió a partir del rápido esbozo de un gato que Siza dibujó cuando visitó por primera vez el emplazamiento. Traducir ese esbozo al proyecto definitivo ha sido un laborioso proceso que ha necesitado de muchas maquetas, dibujos, correcciones, nuevos dibujos, nuevas maquetas…Tanto es así, que el museo comenzó a construirse en 2006, y todavía hoy sigue inacabado, en espera de definir los últimos ajustes.

El exterior es un gran volumen fluido de color gris claro definido por altos muros de hormigón, con pocas ventanas y rodeado de cerezos. En el interior, paredes y techos encalados conviven con suelos de mármol y parquet de madera de roble.

En una distribución ya habitual en otros museos diseñados por Siza, el edificio de tres pisos dispone en el semisótano de los servicios y el espacio destinado a archivo. Las galerías de exposición temporal, la recepción y la cafetería/restaurante se hallan en la planta baja, sobre la que se encuentra una altillo que alberga la zona de oficinas. El principal espacio expositivo se encuentra en la primera planta, dedicada completamente a galerías para las exhibiciones. En todo el proyecto se ha concedido gran importancia a la iluminación, tanto la natural como la artificial, si bien el trabajo con la luz cenital en las galerías es especialmente destacable.

por :Redaccion DB

fotografías : Fernando Guerra,

panos en www.carloscastanheira.pt .

via:http://diariodesign.com/